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Música Clásica y ópera de Classissima

Henry Purcell

martes 28 de marzo de 2017


Ya nos queda un día menos

2 de marzo

Me siento extraño

Ya nos queda un día menosMás ahora que nunca, después de las últimas polémicas en este blog. Me siento extraño. A veces me gustan... el Bach de Klemperer, el Purcell de Leppard, el Vivaldi de I Musici, el Haendel de Richter... ¡y el Mozart de Furtwaengler! En algunos casos, incluso me entusiasman. Y eso hoy no está nada bien visto. Ante el goce que mi persona experimenta con semejantes experiencias auditivas, solo caben dos posturas. Una, intentar convencerme a mí mismo de que estos son gustos desviados. De que debo ser como la mayoría. Esa mayoría de melómanos normales (¡qué alegría, sentirse normal y no diferente!) que encuentran semejantes interpretaciones pesadotas, aburrida, fuera de estilo, "de una pobreza espantosa" (así me calificaban en una entrada anterior la obertura de Don Giovanni por Furt) y por completo pasadas de moda. Escuchar las argumentaciones musicológicas perfectamente razonadas que me dan para demostrar que semejantes maneras de abordar esas músicas arrojan una visión históricamente deformada y expresivamente errónea. Darles la razón y reprimirme a mí mismo. La otra, decir bien alto que a mí me gusta esto. También lo otro, pues en ocasiones –depende de cómo sea la obra y de cómo haya salido la interpretación– disfruto una enormidad con el Bach de Goebel, el Purcell de Haïm, el Vivaldi de Biondi, el Haendel de Christophers y el Mozart de Pinnock. Pero sin avergorzarme de lo que me gusta. Antes al contrario: sentirme orgulloso de, en un contexto en el que escribir cosas semejantes es ser considerado poco menos que un apestado, reivindicar la necesidad de seguir escuchando a estos grandes clásicos. Y la posibilidad de que en ellos a veces encontremos más expresividad, más hondura, más capacidad para decirnos cosas, y por descontado menos fuegos artificiales, que en algunas –o muchas– de las interpretaciones históricamente informadas. Por desgracia, cada vez somos menos. O quizá es que estamos más ocultos ante la marea HIP que se viene encima ya incluso para imponer –sí, imponer– sus maneras en el repertorio posterior al barroco. Si siguen así las cosas, va a haber que declarar un día del Orgullo de los Instrumentos no Originales. PD: Christopher Hogwood declaró en una entrevista que su versión favorita de La Pasión según San Mateo era la de Mengelberg. Se ve que el pobre de Chris, aun manteniendo las formas sobre el escenario, en el fondo era un desviado.

Scherzo, revista de música

6 de febrero

CRÍTICA: Agúndez y la serendipia de Daniel Purcell

San Lorenzo de El Escorial. Real Coliseo de Carlos III. 4-2-2017. Delia Agúndez, soprano. Obras de Henry y Daniel Purcell. Eduardo Torrico leer más




Musica Antigua en Chile

16 de noviembre

Lanzamiento en Chile de nuevo libro de Ramiro Albino titulado Música Colonial Hispanoamericana

Un libro sobre la música y la sociedad hispanoamericana de los siglos XVI al XVIII, para comprender cómo y por qué sonaba de esa manera.  SANTIAGOMartes 15 Noviembre, 19:00 hrs.Instituto de Música Universidad ALberto HurtadoAlmirante Barroso 75, metro Los HéroesENTRADA LIBERADA LA SERENA Sábado 19 Noviembre, 16:00 hrs.Museo Arqueológico de La SerenaCordovez esquina Cienfuegos s/nENTRADA LIBERADA Esta presentación también incluirá una breve presentación del trabajo musical que realiza el Ensamble Villanueva de la Serena a cargo de Tatiana Espinoza y Ricardo Aquea. Música Colonial Hispanoamericana, un estudio necesario sobre los sones de Latinoamérica Publicado por Pablo Rodríguez Canfranc Tomado de www.musicaantigua.com Hace unas pocas décadas que el fenómeno que hemos denominado “música antigua” ha ido cobrando un protagonismo y un impulso decidido dentro del panorama de la música comúnmente denominada clásica. No son pocos los profesionales que han centrado sus esfuerzos en recuperar los sonidos anteriores al siglo XVIII -investigarlos, ejecutarlos en escena y grabarlos en disco utilizando instrumentos originales de cada época-, despertando el interés del público melómano por la música medieval, renacentista y barroca. Por desgracia, todavía quedan lagunas en este campo y terrenos poco explorados, uno de los principales es la música que se hacía en las colonias españolas de América durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Es por ello que trabajos como el libro Música Colonial Hispanoamericana del periodista y musicólogo argentino Ramiro Albino resultan más que necesarios. El autor lleva más de veinte años estudiando la músicas colonial y ha querido plasmar sus hallazgos y reflexiones en el volumen que nos ocupa. Su esfuerzo parte de una denuncia: el canon dominante sobre lo que el público “debe” conocer sobre un periodo histórico determinado excluye por sistema a las minorías. De esta forma, cuando hablamos de Barroco, a todo el mundo le vienen a la mente nombres como Vivaldi o Haendel, pero no otros como los americanos Juan de Araujo, Tomás de Torrejón y Velasco o Gaspar Fernández (debo añadir a la reflexión de Albino que no pocos músicos españoles son ignorados también por el público mainstream – ¿a cuántos aficionados que conocen a Purcell y a Lully les suena Juan Hidalgo?). La celebración de las formas musicales de las colonias no debe limitarse a las efemérides, como los centenarios del Descubrimiento o de la independencia de las distintas repúblicas del subcontinente. Ramiro Albino reconoce que mucho se ha avanzado en este particular y que ya es más común encontrar el repertorio americano en actuaciones en vivo, discos y vídeos de coros y solistas, así como protagonizando festivales y eventos monográficos. Sin embargo, critica la aproximación exclusivamente pragmática que se lleva a cabo a esta música, es decir, centrada en la interpretación, y echa en falta una mayor reflexión y conceptualización sobre ella, sobre lo que se escribió en América en el Renacimiento, el Barroco y la Ilustración. La tarea que emprende Música Colonial Hispanoamericana no es nada fácil, pues enfrenta grandes zonas oscuras. Por un lado, el impulso independentista y descolonizador de los criollos americanos con frecuencia dejó aparcada en el olvido la época de influencia española volviendo la vista a las tradiciones y formas culturales precolombinas. Por otra parte, la inmensidad del espacio geográfico contemplado hace casi inabarcable la clasificación de las formas musicales que tuvieron lugar a lo largo de tres siglos desde el norte del río Grande hasta Tierra de Fuego. Además muchas fuentes primarias de información, como por ejemplo algunos archivos eclesiásticos, son celosamente guardadas por sus propietarios llegando a obstaculizar su consulta. Finalmente, el autor ha encontrado dificultades para acceder a investigaciones sobre el tema que son relegadas exclusivamente al ámbito de los expertos. Música Colonial Hispanoamericana se desarrolla sobre una rica y variada bibliografía que el autor ha querido destacar especialmente insertando regularmente citas textuales de gran extensión. Constituye una forma narrativa original, por oposición al formato basado en la nota a pie de página o en apéndice, que reafirma y permite contrastar sobre la marcha las tesis expuestas en el libro de la boca de distintos autores. A lo largo de los distintos capítulos, Albino va relatando todos los aspectos relacionados con el descubrimiento y la conquista de América y la creación de las estructuras administrativas coloniales en virreinatos, capitanías generales y audiencias; la llegada de la Compañía de Jesús al continente y la aparición de las formas musicales adaptadas de Europa, tanto profanas como religiosas. Igualmente analiza aspectos que determinaron la evolución musical americana, como la influencia italiana en la música española del siglo XVII, la expulsión de los jesuitas o el legado musical de otras naciones europeas. Constituye Música Colonial Hispanoamericana un colorido fresco sobre este tema tan poco conocido, de muy amena y fácil lectura para el lector no especializado. Sin duda se trata de un libro que contribuye sobremanera a poner el valor toda la riqueza del patrimonio musical hispanoamericano.



Musica Antigua en Chile

20 de octubre

Syntagma Musicum anuncia próximo concierto ad portas del lanzamiento de nuevo disco

Miércoles 19 de Octubre - 19.00 hrs. Aula Magna UAH AV. Ecuador 3659 Estación Central Entrada liberada “Sweeter than roses” Purcell y sus contemporáneos   Música inglesa del siglo XVIII Este miércoles 19 de octubre  Syntagma  Musicum presentará una selección de obras instrumentales y vocales del más relevante músico inglés de su época, Henry Purcell (1659-1695) y algunos de sus contemporáneos. A pesar de su corta vida (muere a los 36 años), Purcell llegó a convertirse en una celebridad en su tiempo y sociedad que conoció cambios políticos y económicos que llevaron a Inglaterra a una situación de preponderancia internacional. Su obra, como la mayoría de los creadores de su época, abarca repertorio religioso y profano, vocal e instrumental, orquestal y de cámara. A pesar que de que manejó los estilos franceses e italianos, su idioma creativo mantiene una factura personal que refleja la estética inglesa de su tiempo que equilibra expresividad y austeridad. En el programa, titulado “Sweeter than roses”  se escucharan diversas formas y géneros tales como cantatas para tenor, obras para clavecín y grupo instrumental constituido por violín, flauta dulce, fagot y viola da gamba. Entre otros músicos ingleses de fines del siglo XVII y comienzos del XVIII se encuentran su propio hermano Daniel Purcell (1664 – 1717) Johann Christoph Pepusch (1667- 1752) y John Stanley (1712 – 1786).      Programa • Sweeter  than  roses - Henry Purcell (c. 1659 – 1695) • Dos  grounds:  Cibell - Daniel Purcell (1659-1695) Pauls Steeple - Anónimo. Siglo XVIII    • Music for a while - Henry Purcell (c. 1659 – 1695) • Suite para clavecín - Henry Purcell (c. 1659 – 1695) • Cantata When loves soft passion - Johann Christoph Pepusch (1667- 1752) Recitativo – aria – recitativo – aria. • Sonata VII a dos flautas - Henry Purcell (c. 1659 – 1695) Adagio -canzona – largo – grave – vivace - adagio  • Sonata en sol menor para violín - John Stanley ( 1712 – 1786) Preludio – allegro spiritoso – andante espressivo -  tempo di giga • Pavana y chaconna - Henry Purcell (c. 1659 – 1695) Syntagma Musicum Julio Aravena: viola da gamba Franco Bonino: flauta dulce, fagot y dirección musical. Jaime Carter : clavicémbalo y órgano Gonzalo Cuadra: tenor Hernán Muñoz: violín Víctor Rondón: flauta dulce.

Henry Purcell
(1659 – 1695)

Henry Purcell fue un compositor británico del Barroco (10 de septiembre de 1659 - 21 de noviembre de 1695). Esta considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos. Purcell incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.



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